David Trueba: „Die Anpassung an mich selbst war eine traumatische Erfahrung.“

Der Filmemacher und Schriftsteller David Trueba (Madrid, 56 Jahre) beschließt am Freitag das Seminci Film Festival in Valladolid mit der Premiere seines neuen Films * Siempre es invierno* (Es ist immer Winter). Der Film, eine Adaption seines Romans *Blitz*, kommt am 7. November in die Kinos. Es ist das erste Mal, dass der Regisseur eines seiner Bücher verfilmt hat – eine Erfahrung, die er, wie er selbst zugibt, als „traumatisch“ empfindet. In der Hauptrolle ist Miguel Verdaguer zu sehen, der einen Landschaftsarchitekten spielt, dessen Leben sich während einer Reise nach Belgien schlagartig ändert. Dort trennt er sich von seiner Partnerin (Amaia Salamanca) und beginnt eine Beziehung mit einer älteren Frau (Isabelle Renault).

Frage. Willkommen in Valladolid, wo viele sagen, es sei immer Winter.

Antwort. (Lacht.) Es ist eine dieser Städte mit einem rauen Klima, das das Gefühl der Einsamkeit verstärkt. Das Klima ist wie der Charakter: Touristen kommen nicht, weil wir gut aussehen, sondern wegen des Wetters. Der spanische Charakter, diese Lebensart auf den Straßen, die Geselligkeit, große Familien, Bars, lange Gespräche nach dem Abendessen … all das ist ein Produkt des Klimas, nicht etwa einer besonderen Freundlichkeit.

F: Im Film heißt es, in Belgien sei alles sehr belgisch. Ist in Spanien alles sehr spanisch?

R. Früher habe ich mich über diejenigen lustig gemacht, die das spanische Kino kritisierten, denn wenn Coppola, Woody Allen oder Jarmusch dort einen Film drehten, hatten sie Schwierigkeiten. Spanien ist ein lebendiges Land, und es ist schwierig, lebendige Menschen darzustellen. Ich mag Komplexität, Menschen mit Höhen und Tiefen, intensive Emotionen, Melancholie, Traurigkeit, Ironie, Freude und Humor.

F: Die Hauptfigur beklagt sich: „Man kann nicht mit einem Sänger zusammen sein, das hält nur kurz.“ Wie sieht es mit einem Filmemacher oder Schriftsteller aus?

R. Es handelt sich um Menschen mit dissoziativer Identitätsstörung. Selbst in normalen Lebenssituationen bleibt ihr kreatives Element aktiv. Dies erschwert das Zusammenleben. Sie leben in zwei Realitäten. Ein Sänger wird auf der Bühne gefeiert, und anschließend fällt es ihm schwer, wieder in den Alltag zurückzukehren und für seine Kinder zu kochen, was ihm hilft, den Alltag zu bewältigen.

F: Gibt es etwas Traurigeres als ein Hotel-Doppelbett, das aus zwei Einzelbetten besteht?

R. Fernab der Heimat. Auf Jahrmärkten oder Festivals verbringt man Tage, an denen man niemanden kennt, in tristen, kalten Hotelzimmern. Das sind Momente der Besinnung, um darüber nachzudenken, was man tut, wer man ist. Das habe ich im Film berücksichtigt. Wenn man allein unterwegs ist, geht man nicht in ein schickes Restaurant. Mir gefällt, was der Protagonist, der Architekt, über seine Arbeit sagt: An einem gewöhnlichen Ort kann das Außergewöhnlichste passieren. Die Tatsache, dass die Trennung in einem Dönerladen und nicht am Eiffelturm, an einem schäbigen, hässlichen Ort, stattfindet, regt zum Nachdenken darüber an, warum wir an hässlichen Dingen hängen. Wir geben ihnen sentimentalen Wert.

F: Ist es besser, mit Augen zu leben, die nicht sehen, oder mit einem Herzen, das fühlt?

R. Das ist die große Frage. Fernando Fernán Gómez sagte mir immer: „Wenn man dir garantieren könnte, dass Dummheit kein Leid verursacht, würdest du lieber dumm sein.“ Gefühle zu haben und mit offenen Augen zu leben, verursacht Schmerz. Ist die Alternative besser, sich in einem Gefrierschrank zu verstecken? Der Protagonist ist nach einer Trennung emotional abgestumpft; der Film zeigt, wie er diese Abstumpfung überwindet. Kino bietet Gesellschaft, aber auch Einblicke in die Lebenserfahrungen anderer, die letztendlich die eigene Entwicklung prägen. Menschen fällt es schwer, sich in andere hineinzuversetzen. Faschismus, Sexismus, Fremdenfeindlichkeit, Homophobie … all das entspringt dieser Unfähigkeit.

P. Amaia Salamanca, Co-Star, durchlebt in „Blitz“ eine Midlife-Crisis. Haben Sie selbst schon einmal eine Midlife-Crisis erlebt? Was bleibt Ihnen jetzt noch zu tun?

R. Ich habe sie gerade erst umgedreht, ich hatte keine Zeit! Die Kombination meiner Berufe als Romanautor und Filmregisseur ermöglicht es mir immer wieder, mit der gleichen Begeisterung wie beim ersten Mal an jede Facette heranzugehen. Die Begeisterung für unsere Berufe aufrechtzuerhalten, ist fast schon eine berufliche Pflicht.

Die Gesellschaft ist sehr grausam zu Frauen, indem sie nicht akzeptiert, dass sie auch nach dem 60. Lebensjahr noch ein erfülltes Leben führen können.

F: Im Film gibt es auch eine 63-jährige Frau, die sagt, sie habe mit dem Thema Liebe abgeschlossen. Gibt es eine Altersgrenze für die Liebe?

R. Die Gesellschaft ist Frauen gegenüber sehr grausam, weil sie nicht akzeptiert, dass sie auch nach dem 60. Lebensjahr noch ein erfülltes Leben führen können . Auf der Liste der attraktivsten Männer finden sich zwei oder drei über 60 – Brad Pitt, George Clooney –, aber keine einzige Frau. Das ist eine ungerechte kulturelle Interpretation. Schönheit ist nicht allein an die Strahlkraft der Jugend gebunden. Mit zunehmendem Alter schließt man zwar die Tür zu Leidenschaft, Lebensfreude und Loslassen, aber das schränkt einen auch ein. Eine Sexszene zwischen einer 63-jährigen Frau und einem jüngeren Mann verstört die Zuschauer, weil sie es nicht gewohnt sind; das ist beabsichtigt. Eine Motivation von Film und Literatur ist es, das Unsichtbare zu zeigen und ein angenehmes Unbehagen zu erzeugen.

F: Film und Kunst haben Liebe und Herzschmerz in allen Sprachen zum Ausdruck gebracht. Was muss beachtet werden, um sich an das WhatsApp-Zeitalter anzupassen?

R. Mobiltelefone haben dazu beigetragen, dass sich Beziehungen beschleunigt haben. In der Schulzeit dauerte es Monate, bis man jemanden, den man mochte, endlich kennenlernen konnte. Heute ist alles in 35 Sekunden geklärt. Junge Menschen leben 35 Jahre länger als unsere Großeltern, aber sie sind ängstlich, weil ihnen die Zeit davonläuft. Die Zeit wird nicht richtig genutzt.

Es ist einfacher, das Buch eines anderen zu adaptieren als das eigene; man muss sich mit dem Autor auseinandersetzen, der es geschrieben hat.

F: Es hat zehn Jahre gedauert, bis Sie „Blitz“ auf die große Leinwand gebracht haben. Warum? Erwägen Sie, mit anderen Filmen genauso vorzugehen?

R. Nicht mit meinen eigenen Romanen, nur mit „Blitz“. Vor sieben Jahren hätte ich ihn beinahe verfilmt, aber es gab finanzielle Probleme. Ich habe unzählige Angebote für andere Filme bekommen und abgelehnt. Sie sind länger und haben nicht die mitreißenden Elemente von „Blitz“ . Sie sind introspektiver, die Zeit vergeht im Kopf. Ich glaube nicht, dass ich das noch einmal machen werde, denn die Adaption war eine ziemlich traumatische Erfahrung. Es ist einfacher, ein fremdes Buch zu adaptieren als das eigene; man muss sich mit dem Autor auseinandersetzen, der es geschrieben hat und der anders war. Als ich es schrieb, war ich dem männlichen Protagonisten sehr nahe, aber jetzt bin ich der weiblichen näher.

F: Welches Produkt ist in Bezug auf die ursprüngliche Idee vollständiger, das Buch oder der Film?

R. Der Roman entstand während der Arbeit an „Tierra de Campos“ . Diese kraftvolle, unmittelbare, kurze Geschichte tauchte auf, und ich musste sie einfach schreiben. Es ist das erste Mal, dass ich mit dem Schreiben eines Romans aufgehört habe, um einen anderen zu beginnen. Beim Film hatte ich diese Dringlichkeit nicht, und er erlaubte mir eine umfassendere Reflexion. Das Problem bei Adaptionen ist nicht die eins-zu-eins-Umsetzung eines Buches, sondern vielmehr, seine Essenz einzufangen und neu zu erschaffen. In der Literatur unterhält man sich vertraut mit jemandem, der sich Pausen gönnt. Beim Film hingegen muss man anderthalb Stunden linearen Konsum vor einem Bildschirm mit anderen Menschen in Kauf nehmen.

F: „Marta verliert nicht gern, nicht einmal gegen ihre Vergangenheit.“ Hast du gelernt zu verlieren? Gegen was?

R. Als Kind hatte ich ältere Brüder, die mich in allem schlugen. Heute beobachte ich Festivals aus der Ferne. Beim Seminci-Festival hatte ich das Privileg, nicht teilnehmen zu müssen, sondern nur zum Abschluss dabei zu sein. Doch das erzeugt Frustration und Unzufriedenheit, weil Filme und Bücher miteinander konkurrieren. Wir machen das nicht, um uns zu messen, sondern um uns auszudrücken. Im Leben geht es darum, dabei zu sein, nicht um Sieg oder Niederlage, ohne sportliche Kriterien. Mein Buch „Verlieren lernen“ über Menschen, die sich selbst verraten, vermittelt die Botschaft, dass die größte Niederlage darin besteht, aus Niederlagen nicht zu lernen.

F: Für wen würden die Mittzwanziger in Ihrem Roman „Vier Freunde“ heute stimmen?

R. Es würde zu Spaltungen kommen. Junge Menschen waren damals sehr unpolitisch. Nach der Krise von 2008 wurden sie in Bezug auf Beschäftigung und Wohnen politisiert. Das macht sie extremistischer. Ich habe viel über Toleranz gelernt, als ich mit der Generation meines Vaters sprach, einem Bauern aus einem Dorf in Kastilien, einem Freund derer, die auf der Gegenseite gekämpft hatten. Heute gibt es Menschen, die nicht mehr in der Lage sind, sich mit jemandem zusammenzusetzen, der anders denkt . Politiker schüren die Spannungen und verraten damit ihren Auftrag, ein friedliches Zusammenleben trotz unterschiedlicher Meinungen zu ermöglichen.